Un lieu pour travailler

Inviter des artistes à s’installer dans le campement pour y travailler, y créer une extension de leur recherche en cours, c’est permettre une activation du lieu par leur présence, leur énergie. Tout au long de cette période, le campement épouse leur rythme, se dessine à leur image, s’invente. 

Ola Maciejewska

Accompagnée des danseurs Maciej Sado, Amaranta Velarde, Marta Capaccioli, Jean Lesca

Née en Pologne, Ola Maciejewska est une chorégraphe et performeuse. Elle a étudié à l’École Nationale du Ballet en Pologne et à la Rotterdam Dance Academy. Elle a également obtenu un Master de dramaturgie de l’université d’Utrecht. Dans ce cadre, elle a développé un travail de recherche pratique, LOIE FULLER: Research, qu’elle a présenté en Espagne, Pologne, Belgique, Suisse, Pays-bas et en France. Elle a ensuite créé BOMBYX MORI, dans le cadre du Festival Les Inaccoutumés à la Ménagerie de Verre. De 2016 à 2018, Ola Maciejewska était artiste associée au Centre chorégraphique national de Caen en Normandie. À l’automne 2017, son solo LOIE FULLER: Research et COSMOPOL ont été présentés à la Biennale d’art contemporain de Lyon. BOMBYX MORI et DANCE CONCERT ont également reçu le soutien de la fondation Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Elle travaille actuellement à une nouvelle pièce d’après l’œuvre de Simone Forti.

Jason Respilieux

Accompagné du danseur Frank Gizycki

Jason Respilieux (né à Bruxelles, BE) étudie à l’académie des beaux-arts de Brussels, à Codarts à Rotterdam et sera diplômé de P.A.R.T.S. en 2014. Il commence dès lors à travailler en tant que danseur pour plusieurs chorégraphes, parmi lesquels Salva Sanchis (projet Islands, A Love Supreme), Ted Stoffer, Claire Croizé (Evol), Anne Teresa De Keersmaeker (A Love Supreme, Les Six Concertos Brandebourgeois, The Dark Red Research Project). Simultanément, Jason se trouve dans la transmission de son art, sous forme de cours et d'ateliers ainsi qu'en tant que conseiller et aide à la création, au sein d'institutions professionnelles et éducatives. Respilieux commence également à produire son travail chorégraphique, recherchant le mouvement au sein d'une pluralité de formes d'arts. Ainsi, il collabore avec plusieurs artistes venant d'autres secteurs artistique (réalisateur, compositeur, chorégraphe...).

Olga Dukhovnaya

Rejointe par Antoine Laval (danseur) et François Maurisse (dramaturge)

Olga Dukhovnaya est une danseuse, chorégraphe et pédagogue d’origine ukrainienne, vivant en France. Diplômée de P.A.R.T.S. (Bruxelles), elle développe d’abord ses projets à Moscou, est lauréate de la bourse DanceWeb (ImpulsTanz, Vienne), puis obtient une maîtrise en danse au CNDC Angers. Elle crée Korowod, (2012), pièce inspirée d’une danse traditionnelle slave exécutée en groupe, puis Sœur (2018) en collaboration avec l’artiste Robert Steijn. En 2022, elle imagine Swan Lake Solo dont l’enjeu est d’incarner avec une seule interprète l’ensemble des rôles du Lac des Cygnes. Elle est également interprète pour Boris Charmatz, Maud Le Pladec, Ashley Chen et présente dansles installations vidéo de l’artiste néerlandais Aernout Mik.

Léonard Rainis et Katell Hartereau
— le Pôle —

Rejoints ponctuellement par Laura Frigato, Jazz Barbé, la Compagnie SHIFT Malgven Gerbes et David Brandsätter, Viviane Rabaud, Tugdual de Bonviller, Lydia Boukhirane, Frédéric Bargeon-Briet, Gilles Amalvi, Marc Planceon, Yseult Digan, Joachim Maudet et Bring’s

LE PÔLE, c’est l’association de 2 artistes, Léonard Rainis et Katell Hartereau, qui travaille autour de l’idée d’une vision de la danse définie comme une pensée en mouvement. Ils ouvrent les opportunités pour faire découvrir aux spectateurs des performances dansées créées in situ. Ils souhaitent, de manière constante inventer de nouveaux liens avec le public, afin de le rendre responsable de son expérience de spectateur. Agir auprès de population éloignée des salles de spectacles et intégrer socialement des citoyens à l’art chorégraphique reste un désir fort pour décloisonner des modes d’appartenances souvent liés à des communautés de secteur. Comment pouvoir créer un monde commun, un instant utopique, où chacun peut participer, partager à travers la danse et ce qu’elle provoque? Parallèlement leurs cinq créations pour les plateaux de théâtre tournent dans les scènes nationales, centres chorégraphiques nationaux et festivals de danse contemporaine.

Marceau Bariou & Guillaume Jouin

Lieux Architectes

Camper, c'est aussi inventer et construire de nouvelles formes et modalités d'accueil, de faire hospitalité. C'est bousculer les codes d'une architecture dominée par la matérialité et son ancrage. Et si l'architecture s'inventait aussi dans sa capacité à disparaitre ? Une frugalité de matière est-elle synonyme d'absence de qualités spatiales ou de capacité à accueillir ? L'architecture s'écrit-elle uniquement dans une traduction construite et matérielle ? Au même titre qu'une résidence artistique située, l'installation d'un ou d'une architecte au cœur d'un territoire peut-il être la source de nouveaux processus d'écoute, d'un autre rapport sensible entre les espaces et la matière vivantes qui les font vibrer ? C'est le travail de recherche mené par Lieux Architectes. Retrouver un espace-temps d'expérimentation par l'occupation et l'activation. Et c'est à cette occasion que les deux architectes rejoindrons les artistes en résidence sur toute la durée du campement.

La Soute, Collectif de DJs

avec Emilien alias “Çers” & Will Zégal

La soute est une association basée à Lorient qui met en valeur des lieux patrimoniaux par la musique électronique, qu’elle mêle à des sons du site investi. Leur rencontre a immédiatement généré une invitation : leur permettre d’investir le campement, sous la forme d’intrusions régulières, pour faire entendre le lieu. La première présence se fera pendant le montage du campement avec une intrusion dont ils ont le talent !