26.06 › 02.07.23
Fort de Por’h Puns
Presqu’île de Gâvres

L’activité du lieu s’invente au jour le jour avec les artistes présents.
Le programme quotidien est affiché à l’entrée du site et sera régulièrement communiqué via les réseaux sociaux.

     

Collectifs de danseurs, street artist, designers, réalisateur, une équipe de  médiation...soit environ vingt-cinq personnes qui habiteront le Fort de Por’h Puns pendant une semaine. 

Ola Maciejewska

Danseuse & chorégraphe Accompagnée de Gilles Amalvi et Leah Marojevic

Ola Maciejewska est une chorégraphe, danseuse et chercheuse polonaise. Depuis 15 ans, elle mène une recherche continue sur les relations entre l’objet et le corps, étudiant particulièrement les frictions entre la matérialité et l’éphémérité, le mouvement et ses conditions d’apparition. Après avoir travaillé la « structure dansante » de Loïe Fuller dans Loïe Fuller, elle incarne un genre particulier d’histoire de la danse comme réponse à la crise écologique qui appelle à inventer de nouvelles formes d’engagement et une nouvelle grammaire à travers ses pièces Dance Concert (2018), Figury (Przestrzenne) (2022) et bientôt Last Glacial Maximum (2023) et Cykle (2024).

Artiste associée du Campement #1, elle sera présente toute la semaine pour poursuivre sa recherche autour d'une danse qui se co- construit avec son environnement. Cette résidence à ciel ouvert pourra donner lieu à plusieurs rencontres.

Danse Passante

avec Julie Nioche, Anne Reymann, Aline Landreau, Éli Lécuru, Elvira Madrigal, Arianna Aragno, Milena Gilabert (artistes chorégraphiques),
Stéphanie Gressin (coordinatrice administratrice),
Gaëlle Pinier (MAP paysagiste)

Danse passante est un retour au mouvement  dans  l’espace, ouvert, public, vaste, naturel.
Cette danse en itinérance propose des parcours à s’approprier simplement et collectivement et dont les reliefs nourrissent les gestes toujours en cheminement.
Des phénomènes impromptus et dansés ont de tout temps rassemblés.
Des « épidémies de danse » ont émergé notamment lors de périodes de répression.
Ces soulèvements des corps persistent, existent et s’inventeront toujours.
Imaginée par Julie Nioche au sortir d’une crise sanitaire portant de nouvelles contraintes sur les corps en mouvements, Danse Passante rassemble une bande d’artistes, danseur.euse.s, chanteuses, rêveur.euse.s désireux.se.s de nouvelles rencontres avec les habitants, un territoire, l’environnement et l’art, la danse.

The Love Movement

Collectif d’artistes composé d’Inès Mauricio, Mackenzy Bergile, Phynox, Filsan

The Love Movement est un collectif d’activistes et artistes Hip Hop, basé dans la ville de Lorient en Bretagne. Ce collectif prône et propage les valeurs que la culture Hip Hop porte: la paix, l’amour, l’unité et l’amusement.Cette communauté est constituée d’individualités aux diverses disciplines faisant partie du mouvement Hip Hop : b- boy, b-girl, hip hop freestyleur.se.s, musicien.ne.s, tatoueur.se, graffeur.se. Chacun.e porte et propage une approche du mouvement Hip Hop basée sur une valeur fondamentale: l’amour du mouvement.

La présence de ce collectif est une façon d'ouvrir différents univers chorégraphiques sur le campement et de permettre des rencontres artistiques nouvelles et inter-générationnelles. Ils auront la liberté d'agir en fonction de ce que le lieu et le projet leur inspire dans un flux direct et spontané.

Mastabilo

Street Artist

Bibliothécaire, ancien libraire, Mastabilo s’est lancé dans le street art avec la passion de la gravure et des papiers collés, à Lorient. Qu’il s’agisse de l’éternel Charlot, boulevard Adolphe-Pierre, de l’homme lisant la presse, rue de Liège ou du gardien de musée au Péristyle, ils ont tous une même signature : Damjan Petrovic, ou devrait-on dire Maštabilo.
Sa pratique de la photographie dans des zones en friche l'ont amené à s'intéresser à l'art éphémère du street art, qui permet, de façon spontanée, d'inscrire un dessin sur un mur public. Les pochoirs s'effacent avec le temps, avec comme seule trace la mémoire de ceux qui y ont posé leur regard. Aucune dégradation donc, et sa présence dans le campement sera comme un révélateur du lieu pour inviter les visiteurs à faire un arrêt sur image.

Tanguy

Comédien & metteur en scène

La découverte du texte de Marielle Macé, Nos Cabanes, lue au Campement #1 par Tanguy reste l'un des moments poétique importants. La plongée dans un flot de mots qui l’amène à une sensation étrange. Celle de l’espoir. Espoir en une lueur. Un interstice dans lequel se glisser avec confiance, un moment de métamorphose où il s’adresse autrement au monde. Avec pour allié, le poème.Sa pensée continue à se tisser au fil du terrain. Les militances de front l'amènent à interroger la douceur de l’espoir face à une crise sans précédent. La crise écologique et ses bouleversements irréversibles. L’envie alors d’invoquer la nécessité de la violence dans les combats d’émancipations. Cette fois, en s’appuyant sur le texte d’Andreas Malm, Comment saboter un pipeline. A Gâvres, Tanguy est invité pour une nouvelle lecture performée et apporter sa vision poétique du monde d'aujourd'hui.

Raphaël Têtedoie & Super Solide

Designer associé

Raphaël Têtedoie est un jeune designer, diplomé de l'ENSCI. Son mémoire de fin d'études intitulé «Sous la tente» est une étude des formes et usages de la tente de camping. De la tente Marabout à la tente 2 secondes, il y dresse un inventaire des types de tentes et de ce qu'elles racontent de notre rapport aux loisirs et au paysage. Il est associé à l’agence de design Super Solide qui développe des objets low-tech. De la conception à l’auto-édition, ses deux fondatrices souhaitent développer des objets qui nous aident à ralentir notre consommation de bien et d’énergie, en s’ajustant aux nomes de confort acquis.

Le campement est ouvert du lundi 26 Juin au Dimanche 2 Juillet, en continu toute la journée. La semaine, des programmes seront adaptés pour les écoles en visite.

Le principe est simple : peu d'horaires, chacun est libre de venir, comme dans une bibliothèque. Venir découvrir le campement, sera l'occasion de découvrir un site, des artistes, de venir en famille boire un sirop, lire un livre sur les enjeux de l'art en espace public, ou juste de s'asseoir pour regarder le coucher de soleil. Il y a une ambivalence voulue: d'un côté le campement comporte une forme de légèreté, de par l'attractivité du site, la frugalité des installations, la gratuité. De l'autre, il soulève des questions plus profondes : comment accueillir une communauté temporaire dans l'espace public ? Cette question est soulevée dès le début du projet. Lorsque nous contactons les gestionnaires du site, Il s'agit alors de se mettre autour de la table et de définir ensemble des modalités d'accueil pour que le Campement ne soit pas vu comme une nuisance potentielle mais bien comme une zone de rencontre possible.

En 2022, nous avons associé l'architecte Guillaume Jouin au Campement #1, avec la Permanence architiecturale comme point d'entrée. Il s'agissait alors d'imaginer notre présence dans ce lieu en questionnant ce qu'elle allait permettre comme usage à venir différent. Des structures en échafaudage, comme  les grandes tentes, avaient été installées pour offrir un abri sur place. Un belvédère a été dessiné et monté pour offrir un point de vue nouveau sur les Marais.

Cette collaboration a été précieuse et a permis de nombreux échanges sur la question d'un "lieu" lorsqu'il n'y a pas de bâtiment, d'autant plus dans l'espace public. Car travailler de façon nomade dans l'espace public ne signifie pas danser dehors sans rien. Comment acueillir le public ? Permettre des configurations adaptées selon les activités ?  Privilégier l'ergonomie de chaque élément pour pouvoir reconfigurer l'espace à chaque instant ?

Ce sont ces questions qui nous ont amené à réfléchir  davantage notre rapport au lieu et son identité non pas avec des murs mais par son mobilier. Un cahier des charges a été établi pour identifier nos besoins: tables, assises, surface de projection, bibliothèque... sans oublier les tentes.

Une mission a été confiée à Raphaël Têtedoie & Super Solide de dessiner chaque module. Leur construction est confiée à un chantier d'insertion, l'atelier ACTE, qui était déjà partenaire du campement en 2022. Ici, l'aménagement du campement, que ce soit avec un architecte ou un designer fait partie prenante des réflexions et de l'expérimentation. C'est une autre dimension créative du projet.

«Un gradin, une table ronde, un banquet, des bureaux ou encore une zone d'échauffement... Camp est un lieu versatile mêlant rencontres, recherche et création. En Collaboration avec les équipes de Camp nous imaginons un principe de mobilier prototypé par L'atelier Acte à Merlevenez. Pour cette édition 2023, l'enjeu est de tester une solution d'équipement léger et rudimentaire offrant le plus de configurations possible pour accompagner tout en souplesse les acteurs et actrices de ce lieu.

Notre proposition se base sur le principe de modules empilables. Elle ne nécessite pas de temps de montage, les modules - selon leurs tailles - peuvent se porter seul ou à deux, et s’empilent pour réduire l’espace de stockage. Tous les modules sont construits sur le même principe pour optimiser leurs productions et tendre vers une économie de moyen. Néanmoins, la diversité de leur dimension offre une grande flexibilité d’installation.» Rafaël Têtedoie + Super Solide